《乐队的夏天》结束了,但这套视觉设计能持续燃爆你的夏日!

《乐队的夏天》结束了,但这套视觉设计能持续燃爆你的夏日!

最近有一档火热夏日的音乐综艺《乐队的夏天》,除了音乐燃爆,连片头的主题MV也燃爆设计界。本期,亚本君将给大家细细讲解里面暗藏的设计小心思。 

一登场,整个画面令人目不暇接,忍不住乐动起来! 
节目动态LOGO的各式样效果
这种混杂了真人、2D、插画、实景和3D的设计画面,独特又新奇,叫做“波普艺术拼贴”。
波普风格有着非常强的流行性,十分适合表现年轻化、有活力的题材。尤其是当他搭配运动画面的时候,这效果简直帅爆了!
 
每个乐队都有属于自己的形象设计!在MV画面中用插画的形式做艺术拼贴,天马星空又充满动感!给人耳目一新的惊喜!
如果你是资深的摇滚乐迷,以下的小心机你绝对爱到爆炸!
左边滚石乐队大舌头logo,右边Pink Floyd的经典专辑The Wall封面
齐柏林飞艇Led Zeppelin
皇后皮箱的吉他手外套上画了Nirvana的logo
马东脸上致敬了David Bowie标志性的闪电妆,后面灯牌从左到右 Blink-182、滚石乐队、谁人乐队The Who
Sex Pistols性手枪乐队标志性的粘贴字体
新裤子还原自己经典专辑《龙虎人丹》封面
Green Day的Dookie专辑封面
片中致敬披头士的地方非常多,也是一代经典的回顾。
风格主题是披头士Abby Road专辑封面,黄色的复古建筑是美国著名的切尔西旅馆Chelsea Hotel,里面住过不计其数的著名作家、导演、演员、摇滚歌手,“垮掉一代”文学、波普艺术的摇篮。
披头士Yellow Submarine封面,这拍的是新裤子在北海公园的船上,之前拍了他们在南锣鼓巷里的镜头。
完整片头还有一闪而过的披头士四个人,也是穿的这张专辑的服装。
经典的收音机头
新裤子乐队的彩蛋
片中的部分彩蛋内容合并图
   
    

「 总结 」

  
每个场景和人物,包括符号,出现在画面当中,除了好看之后,其实都是有特殊含义的!这个设计厉害了!这个设计用心了!
在《乐队的夏天》中,就好像摇滚被复活了一样,它并没有大家所认为的那样,阴暗、躁动、不积极向上。相反,整个节目,包括视觉感觉,给人的感觉是一种积极的、欢快的、阳光的感受。

 

A-brand 亚本品牌设计顾问有限公司名片设计


染影 | 摄影机构品牌包装设计

vi设计公司:VI设计流程是怎样的?

今日给大伙儿讲下VI设计流程是怎样的?感觉大伙儿对vi设计有点误解,总觉得VI设计就是说把LOGO放进各种各样平时工作上运用到的物品上的效果图。其实不是,vi设计是企业发展战略的一部分,是每家公司成长阶段中,必定会走的一段路。为了达到企业品牌形象对外散播的一致性与一贯性,应当应用统一设计和统一大众传播,将信息内容与知识人性化、明晰化、有序化,把各种各样形式传播媒本上的品牌形象保持一致,那样能够集中与强化企业品牌形象,使信息内容散播更加快速合理,给社会群众留下强烈的印像与知名度。使社会群众能一览无余地掌握公司的信息内容,带来认同感,从而做到公司识别的目地。

就VI设计程序而言,当接到VI设计的项目后,我们就要开始前期准备工作,首先就是对甲方公司的各种信息资料的收集整理,包含调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状,其具体包括如下现状:

其一,收集整理企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。

其二,调查了解企业的经营范围、提供的商品、服务等信息。

其三,调查了解企业的行销现状与市场占有率。

其四,调查了解企业在社会大众心中的知名度与美誉度。

其五,沟通了解企业经营者对企业整个形象战略及视觉识别风格的期望。

其六,调查了解企业相关竞争者和本行业特点的现状等。

其七,调查了解企业的市场定位

 

VI设计流程

 

等甲方的这些企业信息收集整理的差不多的时候,就正式进入VI设计阶段:

1.明确企业VI设计的开发目标、主旨、要点等;

2.说明设计开发要领,依调查结果订立新方针;

3.探讨企业LOGO要素概念与草图,即探讨拟定LOGO设计概念,再从构想出来的多数设计方案中,挑选几个代表性的LOGO设计方案;

4.企业标志设计图案展现;做出一系列应用后的效果图;

5.选择设计及测试设计方案,包括对外界主要关系者,公司内部职员进行设计方案的意见调查,进而选定造型优美反映良好的作品;

6.企业标志设计要素精致化。对选定的标志设计方案,进行精致化作业,造型上的润色,应用上的审视,以利于开发设计;

7.展现基本要素和系统的提案。其它基本要素的开发可和标志要素精致化同时进行,将标志,要素同其它基本设计要素之间的关系、用法、规定提出企划案;

8.编辑基本设计要素和系统手册;

9.企业标准应用系统项目的提案。进行展开应用设计,包括名片、文具类、招牌、事务用名等,在此阶段建立应用设计系统;

10.一般应用项目的设计开发。在上述阶段所开发设计的项目之外,按照开发应用计划,进行一般的应用设计项目设计开发;

11.进行测试、打样;

12.开始新设计的应用;

13.编辑设计应用手册。

到此为止,全部vi设计流程可算详细的走了一遍了。因为vi设计项目,通常需要设计的內容多种多样,设计期长,因此,设计成本也比单纯性的只设计LOGO,宣传手册这些要贵得多。

 

标题:vi设计公司:VI设计流程是怎样的?


麦当劳居然也有十几个logo?到底哪个才是真的?!

麦当劳居然也有十几个logo?到底哪个才是真的?!

麦当劳本身的经典符号之一,就是金拱门。Golden Arch 的形象已经深入人心,但在具体使用时存在混乱,阻碍了品牌形象的传播。 
不挖不知道,一挖吓一跳,麦当劳最多的时候居然3个logo同时使用。基于更好地打造品牌的考虑,麦当劳从17年开始就在酝酿着统一品牌vi形象设计。本期,亚本君和大家一起探索麦当劳的logo秘史。 

 

01

麦当劳的形象变迁发展

1940-1948年
1948-1953年
1953-1960年
1960-1968年
1968-2006年
1969-2006年
1975-现在
1992-现在
1993-2007年(usa)、1993-2010年(Intl)
1997-2000年
2001-2003年
2003-2006年
2006-2010年
2006-现在
基本变迁图 
随着年代变迁,麦当劳的“金拱门”也延展了许多形态的应用,沿用至今的也很多,容易造成消费者的记忆混乱,也不利于品牌的运用及传播。因此,麦当劳全新推出新的品牌视觉形象,实现品牌年轻化。 

02

品牌全新视觉形象

 
说起麦当劳,大家肯定会想起薯条红黄组合的经典外包装,从食品形象入手,也从品牌最为具体化的要素入手。
贯穿视频始终的,是流动的、不完整的M。
舒爽的躺在车顶棚,背景【M】与垂下来的双腿构成的【M】呼应。整个画面透露着闲适舒服的生活主张。
此次全新升级,麦当劳主要的视觉形象汇合,用上了统一的黄色色调。这其中蕴含着从 以红色为主、黄色为辅  以黄色为主、红色为辅 的一个转变。
从去年加拿大麦当劳推出【follow the arches】为主题的户外广告之后,【M】就不再只以完整的形象出现,而是开始被解构、被赋予新的意义。
大片亮黄的运用,首先是基于黄色给人感觉的特性。明黄色给人明亮、积极之感,给人温暖恰到好处,不会如红色一般给人带来心理上的压迫感。
其次,就是麦当劳【M】本身用的就是亮黄色,颜色统一提高识别度,起到与肯德基爷爷以及其他品牌有明显的区别作用。
视频中以【M】的移动与延续来推进视频的进行,【M】的解放,意味着麦当劳不再拘泥于添加新的品牌元素,从本身logo出发,纵深挖掘,玩出新花样。
产品形象作为品牌视觉的辅助元素,更添几分趣味性。 
免费WiFi的图片,构成元素是薯条与番茄酱;右边外卖则是用【M】铺在脚下,无限延展。视频是视觉形象统一的宣传片,同时也是对麦当劳服务内容的展示、品牌理念的重新诠释。
麦当劳相关产品需要用到字的地方,字体上来说只能使用「Speedee」,有粗、细、正常三种标准可供选择。
此次视觉形象的统一,由Turner Duckworth公司跟进执行,于2018年秋季开始陆续发表。
从改变上去倒推设计初衷,可以看出设计师在尽量提出杂乱的因素,只提取最核心的要素,也只有如此,才能在第一时间让受众识别出品牌。
除了便于传播之外,还可以看出视觉统一的整个趋向是:动感、年轻化。麦当劳作为一个历史悠久的品牌,在不同的时代需要根据市场需求做出调整。年轻化的品牌形象传达,针对的就是追求个性化、消费要求品味的年轻受众。 

「 总结 」

1.品牌vi形象升级,赋予品牌以社会化,年轻化视觉,更容易引起年轻群体的共鸣,从而提升品牌好感度,维系品牌与粉丝的粘性。
2.品牌视觉升级,也是现今品牌消费升级的常用手段。无论是国内的老字号品牌,还是国外的超级品牌,没有确切的品牌记忆点始终是硬伤。在专注产品的同时,也需要跟上现代餐饮和消费者市场的趋势变化. 

A-brand 亚本品牌设计顾问有限公司名片设计


为什么喜茶的周边比品牌设计公司还厉害?!

为什么喜茶的周边比品牌设计公司还厉害?!

喜茶近期搞了许多大动作,“喜茶臭豆腐”、“喜茶冰室”、“吃瓜公司”、“玫瑰剧院”….在玩品牌的同时,把产品研发通过设计上升到另一高度。

 

本期,亚本君搜集了各系列周边产品,看看一个茶饮品牌能有多厉害!

01城市主题

长沙喜茶店
臭豆腐蛋糕 

新店开业之际,联合文和友臭豆腐博物馆共同推出“臭豆腐”。妙用巧克力的伪装,内藏甜甜的慕斯,仿真度极高!除此以外,还根据当地特色推出一系列产品。

 

 糖油粑粑CELATO
 黑色酒鬼CELATO
 剁辣椒CELATO 

除了新品,怎么能少了笼络人心的周边。 

限量版袜子
限定麻将礼盒
限量版手机壳(常规款)
限量版手机壳(国风款)
限量版帆布袋(常规款)
限量版帆布袋(国风款) 

每次喜茶到新城市开店时,肯定会因地制宜,推出相应城市系列的限定周边,也是非常用心了! 

1、上海

2、香港

3、青岛

4、郑州

02新品主题

 多肉瓜瓜
 多肉粉荔
阿华田波波
奶茶波波冰
 喜茶咖啡巴士的港风周边 

04品牌联合

百雀羚
太平鸟
站酷迷彩
贝妃玲
广州W酒店

 

 

「 总结 」

为什么喜茶周边越出越多,越做越厉害?
1.强化喜茶IP的品牌形象。茶饮品市场的竞争非常激烈的,产品迅速更新迭代,品牌层出不穷。喜茶通过推行周边衍生产品,不断丰富品牌形象,贴近消费者日常生活,强势占领用户心智,提高喜茶在用户心中的记忆度以及品牌好感度。
2.赋予喜茶文化内涵,提高用户黏性。各种城市限定周边,地方方言和城市特色的融入让喜茶的形象更加立体且具有文化内涵,让当地用户有新鲜惊喜感的同时感到非常的亲切,立马被圈粉。

 

  
   

A-brand 亚本品牌设计顾问有限公司名片设计


品牌升级 |一场vivo全球首家概念店带来的手机革命。

品牌升级 |一场vivo全球首家概念店带来的手机革命。

作为一个具有创造力的科技品牌,vivo始终相信科技能够带给人温度,持续探索青年人的社交和生活方式,引领时尚潮流。 

今年三月,vivo全球首家品牌概念店vivo Lab在深圳海上世界开业。革命性地利用灵活多变的空间和设计,打破传统零售的边界,填充更具触感的音乐、影像和游戏等体验,9组数字创意互动装置,让用户的品牌感知从平面上升到空间层面,打造科技时尚的生活方式的定制场景和沉浸式视听玩乐互动体验的目的地。

本期,将为大家全面剖析vivo品牌升级带来的一场手机革命。 

01品牌信仰衍生的核心概念

vivo Lab 概念店外观 
vivo Lab赛博朋克风的外形,前卫梦幻,夺人眼球,像一艘蓄势待发的宇宙飞船。
   
vivo Lab 概念店一层 
vivo Lab 概念店二层 
用手机连接未知世界,启发人们超越生活,探索生活与众不同的乐趣。是vivo 参与城市公共空间的体验内容设计,建立自有IP,想要传递的品牌信仰。
作为vivo品牌的突破性尝试,他们选用了希腊神话中“普罗米修斯”作为概念原型,他不仅给人类带来了火,还教会他们许多知识和技能。寓意vivo撒下新型生活方式的“火种”。
把普罗米修斯的哲思融入概念海报的创作,5张主视觉海报极具科技感和互动性,沿着人类找寻自我的主线:启始、思考、突破、动力、未来,开启生命起源的探索之旅。 
vivo Lab 概念海报 
1、启始——BEGINNING
森林是vivo Lab受力柱进行复制裂变衍生出的视觉场景,表达每个人在开始探索未知之前的压抑与迷茫。

 

 

2、思考——DELIBERATE 
环形顶棚,通过变形复制构成雷达波动,诠释不断思考拓展,最终探寻到目标的过程。 

3、突破——BREAKTHROUGH
超大的LED异形屏,扭曲重组后形成莫比乌斯环的四维空间,演绎探索路上无尽循环。 

4、动力——POWER
360度透明玻璃墙体,通过分割变形成为承载探索的道具,向世界传递想象的力量。 

5、未来——FUTURE
飞船顶棚造型融入设计,彰显建筑未来感的同时,也表达每个人触碰未来的渴望。 

02创意,演绎装置乐趣

vivo Lab二层互动体验空间,由九组互动装置、一个艺术空间组成,完美演绎“乐享非凡”的品牌主张。通过提供与众不同的有趣体验,解锁认识自我中有意义的时刻。 

体验海报 
在视觉创作上,即要有解读项目亮点的功能,更具备沟通性。
    
体验海报延续vivo主色调的科技感,植入互动装置元素,提取体验亮点,进行艺术化处理,与吉祥物互动。
    
有亲和力的英文单词,仿生肌理与质感,营造多重感官体验,传递沉浸式体验的乐趣。海报充分展示vivo Lab的年轻、乐趣、非凡、互动的特质,激发消费者的好奇心。 

 

03独立音乐,为创意而作

SenseTeam追求新媒体语境下的综合感观体验,与独立音乐黑胶房子合作,共同参与概念及体验广告片的创作。根据不同片子调性,定制录音室级别的配乐。音乐融入画面,剪辑点与节奏点相互照应,让广告片情绪更饱满丰富,俘获观众的听觉与视觉。

https://v.qq.com/x/page/f0893n5rtxp.html

概念广告片《普罗米修斯猜想》 
大量运用techno高科技舞曲的元素。这种最接近外空的音乐,极具科技感、未来感,没有过多的情绪外露,让人置身于不同的场景,不断坠落、转换、前行,感受探索自我的过程。https://v.qq.com/x/page/e0893tis58w.html

体验广告片《hello》 
体验广告片更强调装置的体验感,配乐方面,更应烘托装置体验带来的乐趣与活力。音乐与画面将人带入电影《罗拉快跑》的经典场景。表达人生始终向前,生活便有一万种可能的寓意。 

04艺术思考,渗透每个细节

延展系统,作为品牌最直接的传播载体,最考验品牌的气质识别。 

1、每道折痕皆有设计
折页是线下体验的延续,释放vivo Lab的基础信息。设计简洁,富有科技感,以异型折叠的方式,引发大众对海报的好奇。透过一纸之书,吸引大众阅读,主动对vivo Lab进行探索。 
2、Mini模型复刻纸雕艺术
开业伴手礼也独具匠心。SenseTeam从具有千年文化历史的纸雕艺术中获取灵感,以便签本为基础,用激光雕刻的方式,让vivo Lab建筑模型在未来一张张纸中呈现,带来更多使用惊喜。 
3、线上H5预体验
vivo Lab导览H5,适应当下快速阅读的传播环境。延续体验海报的3D元素,配合场景实拍照片,增加直观感受,简单概要的文字,让受众能快速了解vivo Lab。

「 总结 」

从策略制定、空间美学、创意概念、规划布局、沉浸式购物等多维度呈现概念店营造初心,展示vivo在新零售领域的探索及品牌战略格局。 

A-brand 亚本品牌设计顾问有限公司名片设计


Pantone又更新三个年度流行色,却是“死亡色”?

Pantone又更新三个年度流行色,却是“死亡色”?

今年初Pantone发布Living Coral珊瑚色为2019年度流行代表色。 
   

 

在年度流行色彩公布后,时尚、建筑、家居……纷纷推出了珊瑚橘系列的商品,掀起一股珊瑚橘潮流。

时隔半年,Pantone再次发布新色,透露着与死亡相关的气息。本期我们一起深入探讨一下吧!

01

源于Pantone的公益责任感

 

Pantone作为一个传播正能量与爱的公司,一直很热衷于环保。针对海洋环境面临的严峻形势,Pantone与Adobe Stock、非营利组织The Ocean Agency联手推动“Glowing Glowing Gone”计划
“Glowing”是指鲜艳的、炽热的、发光的,活动主题大意:把这种鲜艳的发光的颜色都驱赶出海洋,拯救珊瑚礁。人类燃烧大量化石燃料释放出二氧化碳使全球气候变暖,其中93%的热能都被海洋吸收,否则地表的温度就是50℃,倘若人类体温升高1-2℃持续几天,撑不了多少天而死亡,而珊瑚浸泡在高温的水里,就能活得下去吗?现在海洋4分之一的生物已经死去,未来的35年,科学预测所有的珊瑚都将白化,鱼连同珊瑚终将消失。
2017年纪录片《追寻珊瑚 Chasing Coral》里,我们能看到的濒临死亡状态下的麋角珊瑚发出的颜色。
“这个珊瑚好像特别奇怪,色彩跟往常看到的都不一样”,珊瑚在海底由于感受到的高温,为了抵抗纷纷产生化学遮光剂保护自己免受高温伤害。
因此,这组色彩从纪录片中选取,分别是:荧光黄、荧光蓝、荧光紫。
荧光黄
荧光蓝
荧光紫
拯救珊瑚礁是人类要赢回的一场战斗,Pantone发布的新色彩与今年代表色的Living Coral形成了鲜明的对比,Pantone曾经也被诟病,作为一个具有影响力的色彩标杆,有足够的能力去影响任何一个行业,应该承担更多的社会责任。

 

02

历年Pantone色的发展

 

从2000年开始,Pantone Color Institue每年都会指定一款色彩来表达这一年正在发生的全球时代精神。这样的年度色彩是一种能在世界范围内产生共鸣的颜色,既是对于人们的期望的反映,也能够通过色彩的力量去帮助人们得到他们感到需要的。
 2000-2019年度流行色 
年度颜色选择过程需要深思熟虑和趋势分析。Pantone色彩研究所的Pantone色彩专家每年都会参与选择,以寻找新的色彩影响力。这可以包括娱乐业和电影制作,旅游艺术收藏和新艺术家,时尚,所有设计领域,热门旅游目的地,以及新的生活方式,游戏方式和社会经济条件。
1、红色系
它经历了从桃红→正红→虎皮红→辣椒红→菊红→紫红→暗红→粉红的演变过程。仔细感觉,你会发现这其实也是颇有规律可循的,大致可看成一个由浅变深再变浅的色彩循环,犹如含羞少女从稚嫩到成熟再到内敛的过程。
INGE GLAS 2018 节日系列
Bettin 2018 节日系列
2、蓝色系
出现3次,均有纯粹、平和、宁静、沉稳的意义,浅色更显纯粹,深色则更显成熟,但总体而言并不影响它的代表含义。
Hogewoning 2018 家居系列
Apropos 2018 花园、家居系列
3、绿色系
共出现5次,03年的水色天空和05年的蓝绿松石介于蓝绿之间,而后三种绿色则更具有绿色系的代表意义。2010年的松石绿被解释为“同情和愈合”,是对事物的一种逃避;2013年的翡翠绿则为“痛苦后的平静,紧缩后的复苏”。17年的草木绿,也可以理解为改变16年的不顺,寓意新生,希望、勇气。
R+W 2018 节日系列
Hogewoning 2018 家居系列

亚本品牌研究所致力让餐饮行业变得更加美好


一个LOGO设计值多少钱?

一个logo设计应该值多少钱?

一个logo设计应该值多少钱?

 

– 对于一个看起来没有标准的事物,如何定价? –

 

几乎所有平面设计师的工作都是从标志设计开始的,即是不是平面专业的,只要是和美术沾边的行业,可能都做过标志设计。并且,一个设计师,最容易被亲朋好友喊来帮忙的就是标志设计,所以,一个标志到底值多少钱?

 

 

 

 

– 标志设计的价值认知差异 –

 

有一次在一个论坛上,一个企业家分享了他花费好多万做的一套企业形象,而在当场,被人指出了这个标志设计其实就是选择了一个英文字体打出来而已。场面激烈,说得企业家也有点觉得上当受骗了!主持人问某知名设计师怎么看。

某知名设计师是这么说的:企业委托设计师创作,设计师选择一个合适的字体为元素进行创意,衡量这个logo的价值并不只是字体,还包括选择本身!logo已经存在,评论和复制这个logo当然简单,但原创出来却是很难的!设计师懂得选择一个字体的调性去诠释企业形象,这个选择的行为就是设计的价值!某知名设计师对企业家说,设计师帮你选择出了正确方向,这个世界什么最贵?就是正确的选择!

战国思想家商鞅有句话:愚者暗于成事,智者见于未萌。意思是说迟钝的人对于已经成功的结果也看不明白,明智的人对于未发生的事早有预见!好的设计师就是要“见于未萌”。通过设计经验和视觉规律的推演能够预判到设计推向市场所带来的价值。一片叶子的产生需要一颗树,一颗树需要阳光雨露,阳光雨露需要大自然:一个logo产生的背后逻辑都在设计师的思考中!

客户不需要去思考这些,设计师有没有必要让客户都理解这一切呢?当然,但比理解更重要的是信任。

客户和设计公司之间表面上经常因价格而无法继续沟通下去,归根结底是认知差异,如果能够有合理的认知,可以很快的判断出能否合作。

 

 

– 设计价格的错误逻辑 –

 

目前为止,世界上最贵的标志设计费是哪个?据说BP-前英国石油公司,世界上最大石化集团,标志及一系列设计费用折合13亿人民币!之后付费最高前几名都是国家级机关或银行,最贵的消费品百事可乐新logo设计费是660万人民币!他的标志设计运用了大量黄金分割点等玄乎其玄的解释,曾经在设计界广泛流传!可见,创意公司收这个费都收得心虚。开始做一些没有用的东西。哈哈。

没错,所有有影响力的公司和有远见的公司都会善待企业或品牌的logo。即使乔布斯本人,也曾经为标志设计付出10万美金,在上世纪80年代被苹果扫地出门后,为新公司NEXT做的logo,进入了“最不值”logo排行榜。

 

那么问题来了,史上最便宜的logo设计费是多少你知道吗?

听说目前中国最值钱的标志是腾讯,然后是阿里巴巴,某知名设计师可以保证这些标志的设计费用那是非常少的!少到不好意思拿出来说!

但你说合理不合理?存在即合理?你以为就只是一个logo而已对吗?

所以,永远不要把logo当作一个图形来看待,或者一个符号来看待,虽然,最终他就是个符号。但在设计之初,如果你这样想,那就太肤浅了!这种想法很廉价!

说到这里你可能会得出一个设计费的基本结论:有钱的客户才是设计费的保证!没错,这也是很多人参与竞标的理由!客户依照自己的财力而非设计的作用付费是最大的逻辑错误。一个标志的社会作用和他所应用的场景有关,和他有没有钱其实并无大的关系!理论上讲,多出钱可以得到更好的结果。少出钱自然没有人给你做!但到底多少钱才是合理的支出,你一定没有答案!

 

没关系,这里有!

 

 

– 设计从来不由设计师定价 –

 

知道你不服,明明你是有价的,达不到你的价格你就不做!所以如果你是设计师,你认为价格是你定的!如果你依然存在这种卖方思维,这个世界淘汰你的公司是迟早的事。

这些年设计界一直有一份报价单阴魂不散,他把各种设计项目的收费一招设计师的高低不同进行了分开报价,形成了所谓的设计收费指导!这是非常扯淡的!这种收费方式对待设计师和嫖客对待小姐有什么分别?这种行为完全把创意公司当作一个妓院,设计师们成了为公司赚钱的机器,她们之间毫不相干,各干各的?试问,这种靠赚取设计师和客户之间差价的公司还有吗?还没有死干净吗?

你知道吗?很多这样的东西以教育的名义毒害了多少有为设计青年!

 

设计费:客户愿意为设计方案支付的费用。

你的价格是客户定的,你又不服?这个世界设计师是无法定价的,帮他们定价的是拥有他们的公司。真正称得上创意公司的地方,从来不是单兵作战,也不会把logo设计看作一个独立的工作。

在设计行业的任何时候,都是买方市场。虽然,当你达到一定的知名度和经验,创意公司可以定义自己的收费区间。但依然是基于买方市场价设立的!所以,离开了市场环境,离开了买方需求,定价毫无意义!

你要知道,一个正常的资深设计师,上海的和广州的能力差异并不大,或者说仅仅从设计表现而言,上海的设计师和西安的设计师能力差异也不大!但他们的工资差异很大,客户对他们的估值差异那就更大了!

提高设计费,首先你要在一个合适的地方!中国很大,客户很多,创意公司也很多,收费的隐形阶层早已形成!

其次,作为设计师你要选择一个好的平台!对于创意公司而言,你要选择一个好的赛道!

所以你懂的,因为买方给予了设计公司更好的估值,所以我们可以收取更高的设计费。

道理就是如此的浅显,方法就是如此的简单。看谁能坚持!

 

 

– 标志设计价格参考(2019版) –

 

很多人会说,设计是无价的!不,商业世界一切都是有价的!被商用的设计一定是有价的!而未被利用的设计毫无价值!

 

 未被利用的设计一文不值

观点:同设计不同价。同一个设计在不同的应用场景所体现的价值是不一样的,所以他的价格一定不一样!

首先声明:

价格保质期:2019年。

价格适用区:中国123线城市。

价格调整区:加减20%

 

 


 

 

A01 标志设计费参考:0元

适用:个人或初创非产品类品牌。

设计师:朋友。

 

对于设计师,很简单啊。

你需要一个并不是很重要的标志,你恰好有个好朋友,而且你确定你不开口他都愿意帮你做,好朋友可以开口。

#关于不重要的定义:个人标志或非实物产品类标志

 

 

A02 标志设计费参考:2000元

适用:个人或独立店、初创品牌。

品牌估值:100万以下

设计师:个人设计师或设计工作室。

 

但愿你有个好的开始。

你知道标志很重要,但是你没有预算,就找自由设计师或者威客网站吧,如果你恰巧有个牛逼设计师朋友,一定不要找他,要羞辱就羞辱陌生人吧。

 

 

A03 标志设计费参考:6000元

适用:个人、个人店铺或初创品牌。

品牌估值:100万以下

设计:设计工作室。

 

但愿你有个好的开始。

虽然是个尴尬的价格,不一定能找到合适的服务公司,但尽量找工作室而不是个人。

 

 

A04 标志设计费参考:1-3万元

适用:个人、个人店铺或品牌。

品牌估值:300万以下

设计:设计工作室、设计公司。

 

你需要有判断力

基本可以得到60-100分的标志作品,多数设计公司的收费标准。

 

 

A05 标志设计费参考:5-9万元

适用:品牌或品牌标志升级。

品牌估值:1000万

设计:设计工作室、设计公司。

 

设计师基本有判断力

基本可以得到80-100分的标志作品,大部分设计公司的收费标准。

 

 

A06 标志设计费参考:10-30万元

适用:个人、企业、品牌或品牌升级。

品牌估值:3000万

设计:设计公司。

 

设计公司不会犯错

虽然是标志设计,这个段位的标志设计,一般会包含一些基本应用的示意,是示意,不是VI。

 

 

B01 标志形象设计费参考:20-40万元

适用:小型企业形象、小型企业形象升级。

品牌估值:2000万

设计:设计公司。

 

是时候统一形象了

企业形象是指满足企业内外部形象统一的设计规范。非产品类视觉形象系统,应用较少。

 

 

B02 标志形象设计费参考:30-80万元

适用:中型企业形象升级。

品牌估值:3000-10000万

设计:多数设计公司。

 

形象可以更好

企业形象是指满足企业内外部形象统一的设计规范。非产品类视觉形象系统,应用较少。

 

 

B03 标志形象设计费参考:80万元

适用:大型企业形象、大型企业形象升级。

品牌估值:2亿以上

设计:部分设计公司。

 

设计给你安全感

企业形象是指满足企业内外部形象统一的设计规范。非产品类、连锁类视觉形象系统,应用较少。并非直接面对消费者的形象设计。

 

 

B04 标志形象设计费参考:180万元以上(怎么说呢)

适用:大型企业形象、大型企业形象升级。(窗口类)

品牌估值:2亿以上

设计:少数设计公司。

 

设计也很好,但是钱给你安全感

其实完全没有必要这个价格,80万就够了,但是很多金融机构或基础建设机构觉得,钱少不安心,没错,只要你公关的好,大胆报吧。越贵越好。

 

 

C01 品牌形象设计费参考:15-20万元

适用:初创品牌。

品牌估值或市场初期目标:1000万

设计:多数品牌设计公司。

 

没有这个预算,就放弃创立品牌吧。

品牌形象设计是指:标志的应用场景直接通过产品直接面对消费者,需要考虑受众定位,标志设计源于品牌定位,品牌的DNA在标志设计中起到关键作用。应用场景广泛。报价含部分应用。

 

 

C01 品牌形象设计费参考:30-80万元

适用:小型品牌、小型品牌形象升级。

品牌估值或市场初期目标:2000万-5000万

设计:多数品牌设计公司。

 

这是认真做品牌的态度

品牌形象设计是指:标志的应用场景直接通过产品直接面对消费者,需要考虑受众定位,标志设计源于品牌定位,品牌的DNA在标志设计中起到关键作用。应用场景广泛。报价含部分应用。

 

 

C02 品牌形象设计费参考:80-180万元

适用:品牌、品牌形象升级。

品牌估值或市场初期目标:2亿以上

设计:品牌设计公司。

 

这是一次飞跃

品牌形象设计是指:标志的应用场景直接通过产品直接面对消费者,需要考虑受众定位,标志设计源于品牌定位,品牌的DNA在标志设计中起到关键作用。应用场景广泛。报价含部分应用。

 

 

C03 品牌策划与设计费参考:180万元-360万以上

适用:品牌形象升级。

品牌估值或市场初期目标:2亿以上或品类领导品牌

设计:品牌设计公司。(行业专研)

 

不仅仅是一次飞跃,更是一种影响力。

品牌形象设计是指:标志的应用场景直接通过产品直接面对消费者,需要考虑受众定位,标志设计源于品牌定位,品牌的DNA在标志设计中起到关键作用。应用场景广泛。报价含MI\BI\SI\VI部分应用。

 

对不起,我给的价格有点低了。以上价格仅供参考!

和你以往看到的文章不同,没有提供很多不靠谱的价格,某知名设计师提供的价格就是大多数创意公司的价格。为什么某知名设计师觉得企业形象的标志最多就只值的花80万来做,因为对于一个不面向消费者的标志来说。不管你的企业估值有多大,他的的应用场景极其有限。花再多钱也无法提升这个标志的价值!80万,足以找到可以满足需求的设计!这个项目不值得设计师花80万以上的时间!那些理性的标准化企业高于这个价格的设计都是不值的。

为什么产品品牌设计会比企业形象设计的费用高!并不是依照企业的大小来定义设计,而是以设计消费的场景来定义。品牌设计的感性成分要远远高于企业形象的设计,设计师需要更加周密的理解,自然需要更高的价格。坦白说,人们低估了品牌设计所带来的价值。

客户与设计公司的认知差异导致了在报价环节产生了巨大的矛盾,但其实设计是有一个公认的标准的,那就是以设计项目的市场价值来评估。如果对于市场价值达成了共识,创意服务的选择就变得简单,而对于创意成果的审核也就变的更加具有方向性。

作为品牌方,依照不同的应用场景来计划设计费,你可以得到一个很好的结果。同样,作为创意公司,依照不同行业,不同场景来规划你的收费,也会优化你的客户结构,提高公司的生存能力。总之,追求一个合理而有活力的合作方式,对我们大家都好!

那么问题来了,亚本做标志设计是多少钱呢?很遗憾,亚本是品牌设计公司,一个独立的标志是不做的!

 

至于为什么,以后告诉你。

亚本品牌研究所致力让餐饮行业变得更加美好


一套VI设计背后隐藏怎样的品牌故事?

一套VI设计背后隐藏怎样的品牌故事?

阿香米线已经在全国 26 个省, 146 个城市拥有 600 多家直营门店,是当之无愧的品类老大。从最开始的阿香拉面,到转型做米线,再到今天遍布全国的米线第一,何总带着天生的商业嗅觉和快速迭代能力,把阿香从山东带到上海,带到全国,再到如今带出国门。

今天,我们就从整套的品牌vi升级聊聊他们的品牌发展历程。

 

阿香米线创始人 :何勇先生
在「阿香米线」的发展历程中,有何勇先生对产品的坚持,也有阿香团队过硬的运营把控力,以及对市场“以民为师,与民为伍”的敬畏之心和民艺精神。但,一个企业的成功,除了掌舵者引领方向,还取决于一些“不一样的事”。

因此总结了以下三点让大家学习学习:

1、品质感2000 年的时代,当米线市场还是以街边店为主,大部分餐饮老板还不具备品牌连锁意识,还是小夫妻创业带着“个体户”思维打造门店时,阿香的何总带着连锁企业的心态,把所有的门店做成“千店一面”,并开进购物中心,让那时候的消费者对阿香形成了“时尚”、“高档”、“有品质”的连锁品牌印象。

阿香米线早期门店
2、性价比在那个时代,阿香通过一系列的附加值把快餐品类提升到了介于快餐与正餐之间的休闲餐厅范畴,而那时的价格,一份丰盛的米线相比于夫妻老婆米线店的价格,匹配高品质的环境,感觉是物超所值的。

阿香米线现有门店
3、广普度如何让口味较重的华北地区人民,爱上一碗地域特色较强的云南米线?

生理上,阿香把口味相对单一的云南米线做到口味和配料丰富,麻辣的,番茄的,酸菜的……小菜和饮品搭配上也更多元;

心理上,阿香强调云南地域认知,把当时市面上通用的盛米线的大碗改成瓦罐。

阿香正是看明白了一件事:地道口味脱离地域时,口味需要依照当地人生活习性做调整,“生理上”需要“口味搬家”。同时,因为米线是云南的民艺资产,所以“心理上”的文化认同感还需要强调当地的“地道正宗”。

因地制宜的口味“产品力”
「餐饮观察结论」
生理上(口味):
需要因地制宜、适应当地人口味;因为“正宗地道”有跨地域局限。

心理上(地道):

需要强调文化认同感,因为“正宗地道”是人性需要。

正是凭借着消费者对安全、品质、有面子有刚需的年代,阿香米线在夫妻店、无品牌意识的市场常态中收割了巨大红利,凭借着规范化的流水线作业快速扩张,取得了巨大的商业成就,成为那个年代“品质米线”的代名词。然而时光荏苒,消费者需求在不断升级,当品质感、广普口味、性价比等基本刚需不再是最敏感需求,进而更关注心理附加值时,阿香凭借着敏锐的嗅觉,意识到自己需要一些与时俱进的思考。

从门店数角度来说,阿香的门店数已在快餐连锁品牌的第一梯队,从品类发展的角度来说,云味馆、俏凤凰、蒙自源,更是后起之秀。阿香扎实的营运力与品牌知名度是有些不匹配的。

诊断阿香米线当下的“品牌现状”:

门店数量与知名度不匹配

简约品质感呼唤地道“烟火味”

让米线品类“隐形冠军”从幕后到台前

策略解决方案:

用品类第一证明身份

加持香喷喷的“锅气”、“烟火气”

阿香米线,风味人间…

阿香米线现有门店
对于这样一个“被低估了”的品牌,我们认为,其提升的关键不在于开更多的店,提供更多有性价比、更广普口味的产品,而是在消费者的大脑中建立对品牌的认知,加强“阿香=米线”品类的护城河。阿香就是米线,米线就是阿香,想吃米线就能想到阿香。

阿香进行品牌升级,就是尝试从“物质利益”和“情感利益”两个维度出发,给消费者一个“吃米线,就阿香”的理由。

一、阿香的品牌升级
1、阿香的“香”字战略:        —— 阿香米线的战略符号

先是开始审计阿香的品牌资产。我们发现,“香”字,既是品牌名,又是中国语言关于味觉最高的褒奖。

我们在形容一个东西好吃时最常说的就是“香”,就连阿香何总当时也是因为脱口而出了“啊!好香”三个字而得名阿香。同时,“香”字 Logo 比现有的“米”字 Logo 更有烟火气。

“香”字简单直接、朗朗上口,是品牌心理暗示重复的有力支点。而“香”字有能力担起阿香品牌新时期、新战略的“品牌总司令”。

品牌关键字定位问题—— “米” VS “香”虽然“香”字 Logo 并未在阿香目前的店招中使用,但关于“香”字 Logo 和“米”字 Logo 的论证,它对品牌的思考还是有所启发的。

把“米”改成“香”字 Logo 的好处?

1) Logo 的本质是识别,是加持品牌而不是品类。正如麦当劳的 Logo 是 “M” ,苹果的 Logo 是“ Apple ”, Logo 存在最基本的意义就是看到它可以张嘴喊出品牌。按阿香现在 600 家门店计算,“香”字 Logo 和品牌名放在一起的招牌展示,相当于释放出了超现有门店数的强信号。

2)从顾客利益点出发,“香”字兼顾了物质利益和情感利益,而阿香大部分品牌现在的 Logo “米”字,则只是在强调物质利益点。

针对“米”字和“香”字,谁更胜一筹?其实现在用米字有个好处,就是我们强调阿香是做米线品类,对于品牌关联:阿香就是米线,米线就是阿香,而且阿香米线的米字是个图形,图形感也是筷子夹米线。

所以对于抢占米线第一,这个米字 Logo 是没有问题的,现在的问题是阿香米线的“听读传播”中的落脚点落在“米”字上,会让人注意力放在米字上。没有落在品牌上。

从品牌对顾客的利益点看,利益点分为“功能利益点”和“情感利益点”,米字强调的是品类是米线的利益点,没有情感利益点,没有唤醒情感反应,所以米字logo只是功能利益点,而香字 Logo 兼顾了功能和情感,可以做到包含米线的好吃,也能唤醒吃的香的感受。

“香”字更符合阿香品牌现阶段的战略目标(既有物质利益,也有情感利益,既有意识层面的物质需要,也有潜意识层面的美学熏陶)。

“香”字 Logo 和“米”字 Logo ,你怎么看?
“米”的文字图形 Logo 设计太过于纤细,更像是有格调的高档日料,缺乏烟火气。“香”字从设计的感受力以及人们的直觉感受上,跟米线热气腾腾的感觉更吻合。

当“香”字在品牌中高频重复,就会给人一种“阿香家的米线很香!”的感觉,有心理暗示作用。看见这个大大的“香”字,人们不自觉就有了“大口吃米线”的食欲感。这是关于阿香 Logo 的思考。

目前等待读者和时间去做检验。但最终,一切还是要回到人对食物最初的感受。

2、阿香的产品广告语:

        ——强调阿香米线的物质利益点

想要巩固米线品类的老大地位,阿香需要从全快餐品类中瓜分份额,它需要强调米线品类与面条、包子、饺子等中式快餐品类的不同,因此针对米线的产品独特性,我们提出产品广告语:“一口米线一口汤,阿香真香”,有效启动了人们对米线这一品类的食用特色。同时,“香”字也解释了阿香米线为什么香,再次重复了品牌名。
3、阿香的品牌战略口号:        ——巩固阿香米线品类第一护城河

阿香品牌当前的战略任务,是强化“阿香=米线”的护城河,虽然已经是品类行业中的“事实第一”,但在全国人民心智中,还不是“认知第一”。就像麦当劳就是汉堡,可口可乐就是可乐,星巴克就是咖啡,吃火锅海底捞一样,因此,阿香设计了“吃米线,就阿香”的品牌战略广告语,来不断强化阿香就是米线的心智印象。 

同时也是建立品牌“反射弧”,三五朋友一说起“吃米线”,大脑中就能立马反射出“就阿香”的信息,不思而得,就在嘴边,就在眼前。

香,不止是一个 Logo 、一句广告语、一个名字,而是阿香品牌战略的内核。

在我们不断强化“阿香 = 米线”护城河的一系列动作中,我们一直把香这个字做成印章反复应用和强化,让香字成为一个线索,贯穿品牌。

香,就是阿香的品牌资产,这时候:品牌资产紧紧围绕香字,贯穿于落款,紧紧围绕与重复并强化。不仅通过“吃米线,就阿香”的品牌广告语建立消费者对品牌的反射弧,也通过“一口米线一口汤,阿香真香”产品上的物质利益,以及围绕“香”字的一系列动作,润物细无声的进行潜意识熏陶,为品牌增添烟火气,让消费者爱上阿香。

4、阿香的品牌价值观主张:  ——输出阿香米线“乐活主义”的价值观主张

我在云南,向都市的你打招呼
做品牌和做人一样,不能只有基于竞争利己主义的“定位认知”,还应该有基于顾客利他主义的“美学感受”,如果站在强调认知重要性,吐槽”美学无用“,和站在美学小我角度,吐槽”认知无理“,都是极左与极右,都不是事物的本来面目。中国品牌当下需要清本正源,当下呼唤平衡感更好的品牌,呼唤易于“被记住“又”被喜欢“的品牌,做一个被记住又被喜欢的”平衡感品牌“,才会基业长青、生生不息。

任何品牌都离不开哲学三问:我是谁?我从哪里来?要到哪里去?离不开最基本的自我介绍,自我介绍是一个人、一个品牌发展过程中的必经之路。因为人对陌生的事物自带好奇。

拿餐饮举例,我们去外婆家,本质上是想吃杭帮菜,去桂满陇,本质上是想吃上海本帮菜,去博多一幸舍,本质上是想吃日本拉面。

品牌血统就是购买理由,地域出处就是地道证明,地域认知就是进店动力。品牌不可或缺都需要在不被人熟悉时“露出代偿”。

文化认同 = 集体无意识,不是你能感觉到,但是时刻会左右你的,就像每个地域的人都有相似的集体性格,我们不能说,我没感觉到文化的力量,文化就没有力量。就像集体无意识是我们行动指令背后看不见的手,从局气的胡同文化、桂满陇的江南风物、南京大牌档的秦淮文化,这些火爆人气背后都调集的是地域文化认同的杠杆撬力。

阿香的“文化 IP ”是什么?阿香有着云南这一天然的地域优势,这是一个跟现代都市生活截然不同的“世外桃源”,阳光、蓝天、原生态,在大众心智中有着强地域认知,并且,随着当前人们社会人的心理压力越来越大,“背包客”“开客栈”“去大理”这类逃离都市,让心灵自由的标签深入人心,也加速了人们对云南“乐活精神”的向往。

“是不是对生活不太满意

很久没有笑过又不知为何

既然不快乐又不喜欢这里

不如一路向西去大理”

——郝云《去大理》

因此我们认为,云南是大众集体无意识里有力的文化地域认知,也是阿香本来就有的品牌文化资产。当它强调自己是云南米线时,就会引发消费者不自觉的去关联云南的“乐活印象”,并将这种积攒许久的文化地域能量倾注到阿香品牌中去。

相比于阿香品牌过去对于“云南”地域优势的室内应用,这次的品牌升级,我们则是将其提炼成为品牌的价值观理念,贯穿到品牌之中。

如何将阿香“云南乐活慢活的生活方式”传递给消费者?

我们提炼阿香米线的价值观主张,并设计了一句价值观口号:HI!YUNNAN

“HI!YUNNAN”,既包括了物质利益,也包括了情感利益。“我来自云南,你吃到的是一碗来自云南地道正宗的米线。”云南的地缘优势暗含着食材的原生态和新鲜,让人不自觉的产生一种天然好吃的信赖感。

“我倡导云南乐活慢活的生活方式。”一句 “ HI!YUNNAN ”,让身在嘈杂城市环境中的人们有了一丝喘息和歇脚的空隙,生活不只有眼前的苟且,还有诗和远方。

同时,英文字母的书写方式也是阿香品牌气质的启动按钮:一种轻松的、亲切的、友好的打招呼方式,符合人们对于云南的心智印象,也符合阿香的品牌定位,它不是高高在上的正餐,而是大众、轻松、便捷的休闲快餐。当它跟同品类米线品牌或者强调云南地域出处的餐厅相比时, HI!YUNNAN  这种英文的表达方式就不是民俗的,小众的,而是国际的,大片的,有“云南风物品质感”,也是一种“品牌抖土”。

在此基础上,考虑到  HI!YUNNAN  与阿香的品牌关联性,其价值观口号进行了完善:“ HI!YUNNAN  ,因为云南,所以阿香。”不仅强调阿香的云南血统,同时阐明云南与阿香,云南与“香”的味道之间的因果关系,提前抢占同为云南血统餐饮品牌的地缘优势。

4、阿香的品牌资产金字塔:      ——品牌战略陪衬系统

“香字战略:把五掌张开的拳头握成一个强有力的香字拳头

任何一家品牌的成功,没有公式,只有实践,只有不懈的相伴探索。

 

A-brand 亚本品牌设计顾问有限公司名片设计


一个奢侈品手机壳引发的设计深思。

一个奢侈品手机壳引发的设计深思。

近期的中美贸易战,以及华为遭到各路封杀已经占据各大头条。而这两天 LV 的官网赫然上新了一款只为华为打造的单品,引起一波热论。一只小小的手机壳,到底能引发怎样的设计风潮,本期将为大家一探究竟。

01

手机壳的潮流史

 

这还是要从Moschino说起。
稀奇古怪的手机衣服,谁看了都想没有抵抗力。当时在 INS 上挂了好大一阵时髦风,刮回国内来,还掀起了一阵自拍大赛。
2013 年,Burberry 和 iPhone 展开了合作。在 2014 春夏系列秀场上采用 iPhone 5s 来拍摄。
紧接着就是一波手机周边。
但依旧离不开Burberry 精髓:横条薯条格纹壳。
然后LV开始按耐不住,出了一波手机单品。
Chanel也紧贴潮流推出几个网红款,香水款啊香烟款啊……瞬间燃爆整个时尚圈。
还有轻奢菱形小羊皮系列、贵妇鱼子酱款……把包包的熟龄风无一不延续到手机壳。
青睐菱形格的也不止 Chanel,还有 Dior。
而 Celine的追求,在众多品牌中更显大气、简单、高级。
Stella McCartney,也以怪咖形象在手机壳界也有着举足轻重的低位。

02

LV的专属定制款

 

LV 一直是 iPhone 的专业户。
不管是经典老花、棋盘格还是水波纹,全部 iPhone 专属。
自带流量的当家壳子,灵感来自品牌经典旅行箱的 Eye-Trunk。更是多年来只为 iPhone 一人服务。
毕竟比手机还贵的手机壳除了真的好看以外,更是自带话题的社交载体,证明你是一个有实力(钱)的时髦精。
而此次为华为定制的手机壳,柔软素净的牛皮,压印同色的经典 Monogram 老花图案。
颜色不出彩,价格也没贵到天际。从外形到材质,整体再普通不过,也十分符合华为亲民的形象。 

「 总结 」

 

从奢侈品开始涉猎手机领域,把一只普通的手机壳演变到时尚单品。随着搞怪造型的设计改变,把包包的品牌风格延续,关于如何利用设计去渗透生活,更是各大奢侈品牌一直追求的命题。再到如今第一次国际一线奢侈品牌,为国产手机生产手机壳。起点高到上来就是老大级别的LV,还是在这种话题节点上为华为专门定制。可见华为的影响力,不仅仅深驻在科技圈子里,也已经跨足时尚界!

A-brand 亚本品牌设计顾问有限公司名片设计