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西餐厅设计,4个小技巧提高餐厅环境体验?深圳餐厅设计

西餐厅与中式餐厅有所不同,重视异国情调和餐厅,其餐厅氛围营造和装饰风格,都以异国他乡的风俗习惯和用餐文化为主导。西餐厅的饮食文化尤为本身的特征和优点,怎样才能经过室内环境塑造,为消费者提供更丰富的用餐体验感,是西餐厅设计在装修时必须要考虑到的,那西餐厅该如何设计呢?4个小技巧提升餐厅室内环境体验感。

1、西餐厅空间布局,充分的有序的空间运用。

西餐厅设计相对于于传统式装修设计,空间设计灵敏变化多端,追寻高雅温馨的情调。能够按照空间面积的结构特点,选用小厅、包间、与公共餐区相融合的空间布局方式。在规划设计时考虑到空间的容载量,筹备一部分分散的卡座、散座等,进行合理分区及时的补充,维持餐厅格局变化而有序,更高效率的运用空间。

2、空间设计装饰因素,提升雅致和趣味。

空间装修设计,注重虚实结合,动静一致,提升空间的伸透性和浪漫体验。太过于直阔空旷的空间,缺乏美感和风情。设计时可选用装饰设计墙面、屏风、布幔、格栅等设计元素进行借景、对比手法来塑造视觉和场景,因此,怎样才能巧妙的提升室内的空间的雅致和趣味,是空间设计装饰不可忽略的一个方面。

3、餐厅风格挑选,提升文化气氛和品味。

西餐厅设计风格,能够可分为仿古式西餐厅、现代化西餐厅、酒吧式西餐厅、室内庭院式西餐厅等这几种。从餐厅主题风格看来,有动物主题、游乐场主题等,西餐厅的设计要重视风格挑选,不能脱离了主题。能够从装修设计、空间布局、装饰设计、整体形象、设计元素、动作、语言等多个视角,突显所选择装修风格的特性和风貌,提升西餐厅的文化气氛和品味。

4、灯饰美学,满足室内光影需求。

灯饰照明的运用,是现代化餐厅室内环境塑造十分关键的核心部份。将整体性与空间布局融合,运用光源特征、色温和造型差异性,制造光影效果,塑造空间氛围营造。并经过一部分新颖趣味的造型灯饰,使空间形成趣味的光影,既丰富了视觉体验,又提升了空间的立体感和层次感。

西餐厅设计空间布局要突显和谐优雅,色调给予人亲近温馨的情感,重视餐厅环境质量,以人与室内环境的相融体验感,塑造放松高贵典雅的餐饮空间。设计装修要对于客户需求,杜绝流程化、套路化的设计,装修设计一定有本身的气质和吸引力。


品牌创意之个性logo设计

按照品牌形象的logo能够让消费者牢记企业主体和品牌文化。怎么样设计个性logo是众多设计师较为头痛的事,我们一起来认识品牌创意Logo设计的理念有什么吧。

个性Logo设计的理念

1.设计应在详细清晰设计对象的运用目的、可用范畴及相关法规等相关情况和深刻理解其功能性需求的前提条件下开展。

2.设计须充分的考虑到其实现的可行性,针对于其运用形式、材料和制作条件采取有效的设计手段。另外也要考虑运用于其他视觉传播方法(如包装印刷、广告宣传、映像等)或变大、变小时的视觉效果。

3.设计要满足作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和忌禁。

4.构思须谨慎反复推敲,力争深刻、巧妙、新颖、独特,表意精确,能承受住时间的考验。

5.构图要凝练、美观、适形(适应其运用物的形态)。

6.图形、符号既要简洁、简括,又要注重艺术性。

7.颜色要单纯、强烈、醒目。

8.遵循logo设计理念的艺术规律,创造性探索适当的艺术表现形式和手法,磨炼出精当的艺术语言,使所设计的logo拥有高度的整体美感、取得最好视觉效果。logo艺术除拥有基本的设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)以外,以及其独特的艺术规律。

个性LOGO设计

个性Logo设计的注意事项

颜色挑选

相对于logo设计来说 ,色调的挑选尤其重要。logo是一个企业品牌形象的符号,理应拥有可读性和传播性。所以,一旦logo的颜色明确下来,也就代表着企业视觉系统CI的明确。色调的挑选理应按照企业行业性质,并融合企业本身发展的必须 开展具体分析和实验。如,科技类企业常挑选蓝色当做标准色,而金融类企业则常挑选红色当做标准色。在此基础上,每一个企业又会因本身发展战略的不同而相对于颜色有一定的侧重。所以,logo设计师在进行Logo颜色的挑选前,一定要深入了解企业的实际需求,为企业量身定制最满足需求的色调设计。

品牌外延性

草图的设计过程,其实也是寓意的构思过程。怎样在小小logo里面,贴切的赋予企业的品牌外延性,是logo设计者必须 下工夫的地方。设计经验、行业经验,想象力和创造力,都是成就一个令人过目不忘的logo设计所不可或缺的必要条件。

细节美化

在设计方案定稿阶段所确定的标志,需要在图形细节上进行完善和修正,我们经过对标志的标准制图、大小比例、结构原理、黑白应用、线条应用等不同层面的综合考虑,使标志的设计趋于更加的规范、合理、和谐。唯有如此严苛的流程和细节的把握,我们为客户设计的标志才真正具有“设计”的意义,才物超所值,也才会便于日后在品牌应用及品牌传播中的完美发挥。


味全每日饮品VI品牌设计

不可忽视的产品品牌设计

每一款产品的颜值有着不可忽视的力量,这一点是显而易见的。这里举个耳熟能详的例子:先看苹果,苹果当初能够起死回生乃至走向巅峰,有赖于乔布斯顶尖的艺术品位及嗅觉。他对产品工业设计完美主义的极致追求,帮助创造出简约素雅的iPhone等一系列产品。对于产品的包装,乔布斯也有极高的标准,他曾说苹果产品的包装设计,要让消费者在打开的过程中产生愉悦的仪式感。

味全每日饮品VI品牌设计

一直以来,颜值都是产品不可或缺的一个维度,如今与以往不同的是,颜值的权重似乎越来越高。有这么一种看法,认为颜值不重要,产品本身的「体验」才重要。然而,如果颜值会影响体验呢?

这不是想当然的说法。以味觉体验为例,牛津大学交叉模态实验室的负责人查理·斯彭斯(Charles Spence)曾指出,颜色不仅会影响人们对食物的兴趣,还会改变食物的味道。

在以往媒体不发达的时候,人们购买产品主要是为了享用,只要对功效满意,颜值差一点没关系。到了社交媒体时代,这一逻辑彻底改变,产品在满足享用之外,还要用于「传播」。

甚至于,有时候传播要排在享用前面,想想身边的人,是不是有些在吃东西前必须先拍照发朋友圈?和食物口味带来的愉悦比起来,收获更多的点赞或许让他们更为满足。

对于品牌商家而言,微博、朋友圈、抖音等社交平台已经成为新品推广的重要阵地。一款产品适不适合拍照分享到社交网络,成为新品研发的重要考量因素。

对于不同的品牌,品牌设计的重要性并不是整齐划一的。一些初生的品牌,高颜值包装设计的价值最大,这是因为在品牌力较弱的时候,消费者首先就看「脸」。然而,好看的颜值只会让人产生首次购买意愿,第二次是否重复购买,就要凭产品质量的本事了。


餐饮VI设计案例

餐饮VI设计的3个特性

随着餐饮行业的迅速发展,同行之间竞争激烈,除了在食物上煞费苦心,为了提高顾客的体验度,促进餐饮文化的发展,体现人文内涵。餐饮VI设计随之应运而生,今天,亚本设计就来给大家分享一下餐饮VI设计的3个特性。

特性1:领导性

VI设计是餐饮视觉传达要素的核心,餐饮VI标志的造型、色彩、应用方式,直接决定了其识别要素的形式。餐饮视觉识别系统其他要素的建立,都是围绕着餐饮VI标志为中心而展开的。所以餐饮VI设计的领导地位是餐饮经营理念和活动的集中体现,贯穿于餐饮所有的经营活动中,具有权威性的领导作用。

特性2:识别性

餐饮vi设计应该让餐饮形象具有识别性,识别性是餐饮VI设计的重要功能之一。由于市场竞争不断加剧,各种餐饮VI商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明、容易辨认和记忆、含义深刻、造型优美的餐饮VI标志,才能在同业中突显出来,对餐饮留下深刻印象,加深对餐饮形象的认识。

特性3:同一性

VI设计代表着餐饮的经营理念、文化特色、价值取向,反映餐饮的产业特点,经营思路,是餐饮精神的具体象征。而大众对餐饮VI标志的认同等同于对餐饮的认同,所以餐饮VI设计不能脱离餐饮的实际情况,违背餐饮宗旨,而只做表面形式工作的标志,那么,就会失去餐饮VI设计本身的意义,甚至对餐饮形象造成负面影响。

上述就是关于餐饮VI设计的3个特性资讯内容,如果您想了解更多关于餐饮VI设计案例,可以在线咨询我们的客服人员,我们将竭诚为您制定合理的品牌VI设计方案。


奖项 | 亚本荣获CGDA2019视觉传达设计奖

奖项 | 亚本荣获CGDA2019视觉传达设计入围奖

CGDA2019视觉传达设计奖
CGDA Visual Communication Design Award 2019
CGDA2019视觉传达设计奖,面向包括全球华人、亚太地区、港澳台范围的设计机构、设计师,以及美术院校设计专业学生征集传达设计、视觉设计作品。作为中国视觉传达设计最高规格的设计奖项,大赛致力于搭建国际设计专业平台,探索全球设计发展的新趋势,发掘国内外优秀的设计力量、为中国设计事业的发展创造价值。CGDA Visual Communication Design Award 2019 intends to collect graphic design communication and visual design works from design institutions, designers and students majoring in design from fine art academies in Hong Kong, Macao and Taiwan, Asia-Pacific region and Chinese all over the world.As a top design award in China’s visual communication design circle, it is committed to building an international professional design platform, exploring the new development of global design, discovering excellent design force at home and abroad and creating values for the development of Chinese design undertaking. 
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深圳亚本设计顾问有限公司入围 CGDA2019视觉传达设计奖
中国平面设计协会(China Graphic Design Association,简称CGDA),是一个以推进中外设计交流,发现与发展港澳台、亚太地区、全球华人华侨杰出设计师及设计团体为宗旨的非营利性学术团体(登记注册号:67283093)。
China Graphic Design Association (CGDA) is a non-profit academic community, whose purpose is to boost the communication between the designers of foreign and abroad, to discover and develop the outstanding designers and designer groups from the Chinese and overseas Chinese from Hong Kong, Macau and Taiwan, Asian-Pacific region and the whole world (Registration No.: 67283093).
协会宗旨在推进中国设计创新产业,整合中外产业资源,协助企业寻找优秀设计师及设计团体惨与有关项目的招投标,提供展示与机会平台;联合媒体资源,建设立体传播系统,为所有设计型与创意型设计团体在国内外市场提高竞争力;推广和表扬杰出设计师及人物,向社会传播平面设计师其专业地位、知名度和影响力;推动企业与院校的产、学、研等多方面多层次的合作;推广公众对平面设计行业的兴趣,提高公众的审美能力,应用平面设计为公众和社会创造价值。
CGDA aims at boosting the Chinese design innovative industry, integrating the industrial resources of home and abroad, assisting enterprises to find the excellent designers and designer groups to participate in bids of related projects, providing the platform for exhibition and opportunities; cooperating with the media to build the three-dimensional dissemination system, helping all the design-typed and innovative designer groups enhance competitiveness at home and abroad; promoting and commending outstanding designers and persons, to promote the professional status, popularity and influence of the graphic designer to the society; promoting the multi-level cooperation in many aspects between enterprises and colleges in production, study and research; spreading the public’s interests to the graphic design industry, boosting the public’s aesthetics ability, making use of graphic design to create value for the public and the society. 
– 获奖案例赏析 – 
《星叹 | 新鲜果汁冰》
《慕吉 · 云所 | 精品民宿》
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2014年初创立于深圳,是一个以设计为核心的创意团队。致力于以设计驱动品牌策略与定位,以设计的视角洞察市场机会,以设计的手段创造顾客体验。并为客户和受众提供品牌创建、产品包装、视觉识别、线上与线下等多元领域的创意策略服务。致力于服务各行各业,缔造更出色的品牌。

 

  

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什么样的品牌IP形象更讨喜?

什么样的品牌IP形象更讨喜?

近年来,一大半品牌IP都想定位在“萌系”,但实际情况是,基本上形象都不够萌,平平淡淡,似乎有些萌,但其实远未达到自发喜爱的地步,往往是开发者自己觉得还行,但放到市场上却石沉大海。
在泛IP化时代,IP不仅来自于影视、动漫、游戏等文娱内容领域,还会从以下四个领域源源不断涌现出来——1、 来自企业的IP。2、 大量个人化IP。3、 设计师创造IP。4、 文旅景观类IP。这四个领域的IP有一个共同的特质,都是形象化IP。
在中国众多的形象化IP开发中,开发者们往往是这么认为的:萌最容易受欢迎。为什么呢?“萌IP”真的更讨喜吗?本期亚本君跟大家来探讨一番。 

01“萌”到底是一种什么特质?

在国外有一个英语词汇叫“CUTISM”,也就是说,萌不仅是一个形容词,还是一种精神、生活状态和思维模式。正如美国将英雄文化出口全世界,日本文化出口最成功之一就是“萌文化”,从Hello Kitty猫到美少女战士,从哆啦A梦到皮卡丘。日本人成功地将自己的“卡哇伊”文化,出口成全球风行的“萌”和“CUTISM”,变成现代人推祟的精神生活观。
在日本学者四方田犬彦所著的《论可爱》一书里,做了一些精妙概括:
(1) “萌”的气质,和小的(细小或缩微)、怀旧的(勾起某种想念)、孩子气的(未成熟和需要保护)有极大关系。
(2)“萌”与怪诞为邻
作者在书中说到,本以为“萌”的邻居是“美丽”,但研究后才发现,美丽往往和萌是对立的……因为,美往往和神圣、完美、难以触及和接近有关,美往往自显高贵,将其他视为低的、劣等的。而“萌”不是这样的,萌往往激发人们想要庇护的欲求,是容易接近的,有弱点的,不成熟的,比自己弱小的事物。
(3)“萌”物主要是近现代大众文化,而非古代传统“萌”文化正是通过近现代中各维度元素的多元混杂,实现变形与扩张的全球化进程,并构筑起巨大的全球化“萌”产业。“萌”或“卡哇伊”只是从日本出发,催醒了世界其他各国文化中沉睡的“萌”意识。 

02为何你的IP形象不够萌?

(1)“萌”的特有禀赋,与企业开发IP想注入的理性要求,有根本冲突。
企业在开发IP形象时,要求这个形象要代表各种理性的思维要素,如奋进、强大、高科技、国际化等等,又要求形象很萌,萌得想让人抱抱。
(2)不追求IP形象有情感特性,一味只要萌,结果没有足够强的情感特性,人们记不住,也不够萌。
设想一下,一大群半萌不萌又在卖萌的正常IP形象,拥挤在网络传播、社会传播的超级复杂、噪声极多的环境里,只会被淹没、无法跳出来,也无法以独特的魅力抓住人心。没有独特情感特性,才是不成功IP的最大问题,很多开发者意识不到这点。
(3)IP形象太正常、保守,真正“萌”物有明显变异、夸张和突破常理。
这是在中国设计IP形象最常发生的普遍现象,几千年追求中庸的文化习惯,使得大家在开发时过于周正。大家更习惯于先做出一个稳当的形象,然后,再想办法加一点点小改变,作为小点缀。其结果当然就是,只有那么一丁点“萌”,极易被忽略和淹没。
(4)以为有资源和渠道,只要反复灌输,就可以让一个不太萌的形象也广受欢迎。
很多开发者在发现做得不够萌时,就强行让这个形象卖萌,他们觉得,虽然平庸了些,但反正有资源,有渠道,有场景,只要不断强行卖萌,大家见得多,就自然喜欢了。这是不可能的。因为人们是用情感脑去感受IP的,平庸和虚假无论怎么接触多少次,都无法在情感脑中建立情感定位,也就没有IP价值。 

03“萌IP”真的更讨喜吗?

真正要开发的是一个好的IP形象,一个情感力特别打动人的IP形象,而未必非要先萌起来。
这是最早期的张小盒形象,最印象深刻是够惨、够苦、以及方脑袋。
后期经过形象升级也拥有了“萌”
“萌”其实是一种基本属性,而不是特性。真正能成功的、是有独特情感定位的IP,能形成共振、共情。至于萌,是可以在确立自己的情感定位后,不断发展出来的。这叫“萌化”。万物皆可萌化。任何IP形象,不管原来是酷的,猛的、丧的、贱的,都可“萌化”。
无论是漫威还是DC的英雄,也有萌化的时候。
真实人物或者品牌IP也一样很“萌”。

– 案例分析1 –

最经典的文旅型IP,熊本熊,作为熊本市的形象吉祥物,它和历史悠久、传统文化浓郁、经典文物一大堆的熊本市的关联性,就是一点:熊本城的黑色,以及是一只熊。加两个萌红腮就更讨喜了吗?
但它最讨喜的部分却是“傻缺”的性格特性。这正是IP形象和现实形象不一样的地方,作为卡通角色表现出怪异有缺陷的样子,反而有一种非常“萌”的魅力,让你情不自禁就会喜欢上,想去抱它,呵护它,而且觉得它不会带来任何压力和距离感,就是纯粹的“萌”和可爱。 

– 案例分析2 –

DOMO多摩君,一只张开血红大嘴和利齿的小怪兽。日本企业IP形象,1998年诞生,本是日本NHK电视台为宣传旗下BS卫星电视系统而设计的广告形象,由于大受欢迎,一度登上了NKH的新闻主播台,被认为是NHK的形象代言,并且风靡全世界。
其实DOMO君的基本情感特性并不是“萌”,反而是“我很嚣张,我要张开嘴吓你一下”,但这反而增加了“萌”感,因为它是怪异的,很好玩的,更让人觉得“萌”了。
综上所述,不要以现实中的理性判断和理解去设计和限定IP形象,IP的魅力是超现实的,与现实逻辑大为不同,甚至相反。 

04如何开发品牌IP形象?

(1)最重要是IP的情感定位
企业很清楚,要想市场成功,要找到特定的市场消费者,产品要有创新有差异化,服务要创造出不同的体验,品牌要有自己的独特诉求,这些都和定位有关。
改变思路,化理性为感性——根据企业的特质,在前期策划时,先将理性要求转化为情感特性描述,这样就有可能做出找到独特的情感位置,再来设计IP形象。
(2)先不必非要追求“萌”IP不管是人格化角色还是宠物化角色,都是要有真正生命力的。而有生命力的情感特质很多,但只有适合企业的,才能融合得好,才有可能持续发展。
(3)不是普通形象,而是明星化“角色”设想一下,如果打造一个明星或偶像,需要什么样的气质、特性和识别特征?这就是IP形象在设计时要做的事。
(4)一定要找对人来创作这是最难的、最不可控的事,往往可遇不可求,没有办法,只能不断去寻找,而且不要太相信太世故成熟的高手,因为只有保持童真的人,年轻人,才能做好IP形象。真正的好形象,一定是相由心生,才打动人心。所以创作者的“心”是否契合,最重要。

   

亚本项目作品分享

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餐饮 / 品牌 / 空间
老板曾在日本藤丘留学,吃了当地一口入魂的烧肉饭,无法自拔。因此,学成归来化身藤丘君,想要兢兢业业做好一家深圳本土小食堂。
此次打造“藤丘君IP”,结合品牌理念以及想要传达的品牌形象诉求,在形象上做了3个生动的延展:1、秉承“武士精神”来严选食材,以剑魂切割保留食材的鲜美。2、“烤肉匠人”对藤丘当地味道的执着及传承。3、“美味必达”的外卖小哥来保证最佳享用口感传递给大家。
   
    

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2019戛纳国际创意节平面类金狮作品

2019戛纳国际创意节平面类金狮作品

2019年戛纳国际创意节正在如火如荼地进行中!

近日,戛纳国际创意节官方陆续公布了设计类、平面类、户外类等广告的金银铜奖项。经合并统计,其中平面类获奖作品共计32件,包括金狮奖6件,全场大奖1件。

今年戛纳的平面获奖作品,似乎缺少了往年的简单直白、一看就懂的感觉,而多了许多需要细细琢磨的“内涵”。

话不多说,一起来看看今年的戛纳平面金狮作品们,究竟有多么“不简单”!

1、The Blank Edition(空白版面)

品牌主:An-Nahar
代理商:Impact BBDO 迪拜

The Blank Edition(空白版面)的创意和执行来源于黎巴嫩的政治和文化。

由于政治层面的矛盾和内讧,在去年,黎巴嫩有5个月的时间处于“无政府状态”。政府职能的缺失使国家陷入停滞,并将经济推向崩溃的边缘。而政客们日复一日地在报纸上发布一些冠冕堂皇的借口,却拒绝去做任何有效的举措。于是,黎巴嫩最大的日报An-Nahar决定效仿政客们,也什么都不做、什么新闻都不报道。

在去年10月11日,An-Nahar把版面完全设为空白版,鼓励公民在报纸上自己撰写头条新闻,并通过社交媒体分享和传播,向政府隔空喊话。 

*The Blank Edition荣获2019戛纳广告节平面类全场大奖。

2019戛纳国际创意节平面类金狮作品,没那么简单!

2、Try Not To Hear This(试试别听这声音)

品牌主:Coca-Cola 可口可乐
代理商:David 美国

大脑有一种叫做“联觉(synesthesia)”的功能,也就是写作中会使用的“通感”的修辞手法。联觉打破了人的眼、耳、口、鼻等各种感官之间的限制,意为当你能感觉到一件事的时候,却是因为另一件事的刺激。例如,“我看到了这声音”,或者“这首歌听起来是灰色的”。

可口可乐成功地制作了一组“自带语音”的海报,当我们看到这组图像时,我们的脑袋里下意识地出现了“嘶嘶……”的可乐声音。

Coke Hear: Coke Ktchkk2019戛纳国际创意节平面类金狮作品,没那么简单!

Coke Hear: Coke Fzzzzzzz2019戛纳国际创意节平面类金狮作品,没那么简单!

Coke Hear: Coke Ptsshhhh2019戛纳国际创意节平面类金狮作品,没那么简单!

3、Don’t Spread the Hate(别传播仇恨)

品牌主:Unilever 联合利华
代理商:adam&eveDDB 英国

马麦酱(Marmite)是英国一种独具特色的调料。它用啤酒酿造过程中最后沉淀堆积的酵母制作而成,颜色为深棕色,气味很特殊,以至于在过去的25年里,马麦酱的广告一直在传达这种特色:人们要么爱它,要么恨它。而那些真的受不了它的人,甚至会把马麦酱弄到其他果酱罐里。

面对这种恶劣的行为,马麦酱却付之一笑,自嘲般地认为人们是因为爱它,所以才到处传播它。它说:爱我的人们,不要传播仇恨哦。

Honey2019戛纳国际创意节平面类金狮作品,没那么简单!

Marmalade2019戛纳国际创意节平面类金狮作品,没那么简单!

Butter2019戛纳国际创意节平面类金狮作品,没那么简单!

4、Birthday Clowns(生日派对上的小丑)

品牌主:BURGER KING 汉堡王
代理商:Lola Mullenlowe 西班牙

西班牙汉堡王以“Birthday should be happy(生日就该快乐)”为主题发布了小丑系列海报,海报上的小丑手里抱着受惊的孩子、满脸嬉笑,形成巨大反差。

据Vox 2016年的调查显示:42%的美国人害怕小丑,小丑甚至比恐怖分子、气候变化甚至亲人的死亡更可怕。

正是抓住了人们对小丑挥之不去的恐惧,汉堡王联合西班牙创意机构(LOLA MullenLowe)拍摄了这组儿童在小丑面前吓坏的真实照片,影射麦当劳的经典小丑形象,强调生日对孩子们来说意义非常,应该充满乐趣,没有小丑的惊扰。汉堡王希望在孩子们的记忆中一直保持良好正面的形象,而不是像海报中那样给孩子留下可怕的童年阴影。所以想要快乐的生日趴,来汉堡王预定就对了。

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Birthday Clowns: Birthday 4374cd8aeb6d84cf998fc6bc429090ca1.jpg点击查看项目详情

5、Natural Disasters(自然灾害)

品牌主:Amnesty International
代理商:VMLY&R 智利

自2011年以来,叙利亚一直处于内战之中,这场战争使叙利亚陷入了毁灭,人民陷入了困境。这个国家被摧毁,超过50万人死亡,但不是因为自然灾害,而是因为人类。

对于817年没有地震的叙利亚来说,最严重的自然灾害是人类。

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6、The Non-Issue(不算问题)

品牌主:L’oreal Paris 巴黎欧莱雅
代理商:McCann 麦肯 法国

年轻人痴迷社交媒体上光鲜亮丽的模特、网红,这让许多50岁以上的女性感觉自己没有存在感。

巴黎欧莱雅相信每个年龄段女性都拥有自己的价值。于是,品牌联合时尚杂志Vogue(英国)推出The Non-Issue(不算问题)Campaign,让50+的女人们相信年龄不应该成为一个问题。

在这期Vogue中,有80页专门由50岁以上的女性发声。从 Jane Fonda 和 Helen Mirren、到备受赞誉的通讯记者 Christiane Amanpour,每一则广告、每一张照片、每一篇文章都挑战了年轻人对于老年人的成见,积极地改变着大众对于年龄的看法。

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7、The Gun Violence History Book(枪支暴力历史书)

品牌主:Illinois Council Against Handgun Violence
代理商:FCB 博达大桥 美国

两百多年以来,枪支暴力在美国一直是一个致命的问题,但不幸的是,美国人对这段悲惨的历史已经麻木了。

伊利诺伊州反对手枪暴力委员会(Illinois Council against HandGun Violence)40多年来一直积极尝试解决枪支暴力问题,他们希望影响立法者、提醒选民,并教育未来的选民常识枪支管理的价值。

委员会和创意团队认为,美国的枪支暴力事件太多了,如果把这些事件做成一本书,甚至足以抵挡子弹的袭击。

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想获取2019戛纳广告节的更多获奖作品及入围作品信息,敬请移步官方网站:Cannes Lions 2019

参考资料:

PRINT & PUBLISHING LIONS 2019
A BLANK NEWSPAPER WON THE PRINT AND PUBLISHING GRAND PRIX AT THE CANNES LIONS

亚本品牌研究所致力让餐饮行业变得更加美好


米兰设计周现场大揭秘!

米兰设计周现场大揭秘!

一年一度的米兰设计周又到啦!从概念到选址、从置景到体验,统统都是比拼的地方。亚本君为大家盘点一下今年最“抢镜”的好作品! 

01

拒绝客人盯手机的咖啡厅

by Lambert&Fils + DWA Design Studio

 

Caffè Populaire前身是一家意大利面包工厂
工业feel的咖啡店一直是近几年来的流行趋势。这家pop-up咖啡厅Caffè Populaire,选址在于一个破旧工厂,简洁干净的设计,咖啡厅随处可见的是巨大的豆绿色U形餐桌和墨绿色O形吧台,打破彼此间的陌生距离,营造面对面沟通的环境氛围。
拱门状的Hutchinson吊灯、方形的彩色玻璃Sainte灯,仿佛安静的艺术品悬浮于餐桌上方,提供错落有致的光照,让你无暇顾及手机,专注空间和眼前的人,让你我之间的聊天氛围迅速升温。

02

Gucci的古玩公寓

by Gucci Décor

 

创作总监Alessandro Michele将他在时装上发挥不完的浪漫情怀无限扩大,为米兰设计周量身定做了一幢“古玩公寓”。让你不止可以穿上Gucci,还可以全身心享受Gucci的奢华世界。
Gucci Décor系列瓷器出自被Gucci收入麾下的名瓷品牌Richard Ginori
公寓装满Gucci Décor系列的最新成员,时装系列中的植物和动物,集体迁徙到家具上。以Décor为家具正名,目光所及都极尽浓艳,让人完全浸泡在极繁世界。
这家概念商店将开放至六月。觉得时间太短?无法亲临体验?Gucci APP贴心推出AR体验,利用云参观打造Gucci瓷器的顶级大厂Richard Ginori,带你走一个Gucci独家旅行路线。

03

 “传统showroom实在有够无聊的”

by Tom Dixon

 

去年缺席的大咖Tom Dixon这次隆重回归,他开设永久性的餐厅兼展厅The Manzoni,“落户”米兰。诚如他说的,“传统showroom实在有够无聊的。”
主打的Opal半透明球体灯饰、Fat软垫座椅
上为Spring钢材灯饰下为The Manzoni菜品
整个空间的室内设计由Tom Dixon的Design Research Studio承包,初登场便推出三个系列——Opal半透明球体灯饰、Fat软垫座椅和Spring钢材灯饰,从bar & lounge到露台其趣各异。餐厅的菜品也不含糊,连摆盘都散发别具一格的美学。从亲身感官来不用挤在设计周,不必赶时间,在这儿用餐,还能原汁原味体验新作,你一定要来打卡!

04

种满17000朵“花”的纯白花园

by nendo

日本设计工作室nendo在今年很多大Project!前有玻璃新作发表,后又跨界时装配饰,不过最让人惊喜的,还是和冷气制造商Daikin打造的纯白花园。
nendo创始人佐藤大拿着一朵偏振膜“花”
17000朵以偏振膜制成的“花”,分别被安插在不同的高度,让整个空间看起来更接近一个高低起伏的山野,当微风吹过花海便掀起波浪,概念浪漫无比。天花板上专门设定的聚光灯控制,“花”在地上显现的阴影,由暗变半透明、直至完全消失,让观众切切实实感受到风的形状。
 

05

意大利的DreamHouse

by FontanaArte

 

photo @Wallpaper
FontanaArte是意大利艺术生活的代名词。这家灯饰公司,由现代主义设计大师Gio Ponti在1932年创立,想要把观众的视线引向一个更私密的地方——建筑师Gae Aulenti的公寓。
photo @Wallpaper
photo @Wallpaper/Dwell
每个人都想拥有自己的Dream House,我想在FontanaArte曾经的艺术总监Gae Aulenti的公寓都是答案——备受宠爱的Pipistrello灯、先锋的Giova花瓶台灯,和限量版的Roy Lichtenstein挂毯,平常小物玩出新花样,相映成趣。设计周里不仅要看新的设计,更要看设计的过去和创造者的个人历史。如今,这个地方和Gae Aulenti过世的时候几乎无异,这样的小型博物馆,怎能让人不心动?

06

带你私奔到月球

by Marni

 

家具的实用性已经无法满足大众的欲望,想要更多却负重太多。而本届的Marni想带你从压力中逃脱、愉悦到升空——不仅有室内展厅,还在室外建造了“月球表面”,一大波外星朋友陪你遨游宇宙。
似乎随时准备起飞的“外星小怪兽“
宇宙飞船茶几、外星动物雕塑和椅子,如同四处散落的星骸,满眼未来感的几何线条、异域的部落图腾,仿佛置身异世界,家具的定义在“失重“空间被轻巧颠覆。奇异造型的背后,必须有工艺支撑。Moon Walk系列出自和Marni合作多年的哥伦比亚工匠之手,选用木材、皮革、羊毛等天然材料,碰撞PVC、金属等现代材料,原始和未来无缝连接。 

07

凳子可以是玩具也可以是雕塑

by Miu Miu + M/M (Paris)

 

一张凳子是否永远只能是一张凳子?Miu Miu联合巴黎创意设计公司M/M (Paris) 交出了一份让人满意的答卷!
“Colorstool”开箱
这张“Colorstool”三脚凳由椴木制成,上面布满300个整齐分布的孔,对应插上有12种不同颜色的小火柴棒,任凭主人随心排列,规则不重要,最重要是开心。
一张凳子不够玩?Miu Miu在欧洲第一个举办木偶戏的Teatro Gerolama剧院,将限量300张“Colorstool”像积木般搭起来,既是趣味无穷的现代雕塑,亦是木偶表演的新舞台。
08忏悔吧!设计师们by FREITAG + Georg Lendorff

“与其谈论好的设计,我们为什么不谈谈糟糕的设计呢?”不按牌理出牌的FREITAG,与影像艺术家Georg Lendorff一起开了一间“设计忏悔室”。
走进“De-sinning the Designer”装置“消除罪过”
走进小黑屋,设计师和消费者被鼓励说出他们的“罪过”——“我做设计只是为了赚钱,根本不考虑产品的副作用”;“别再相信那些天花乱坠的广告”;

“我穿黑色只是因为其他建筑师都穿黑色,并不是因为我喜欢它”。

观众可以写下他们的“罪过”或印在包袋上带走
忏悔不是说完就算了,观众穿过从天花板垂下的多媒体装置,代表罪恶已被扫除的仪式感,从此洗心革面,重新做人。如果觉得还不够彻底,还可以在包袋印下宣言,时刻警醒自己。 

09

光天化日下的篮子戏法

by Loewe

 

看似漫不经心实则满腔情怀的当属Loewe,他们邀请11位传统手工艺大师,抛开常规方法、使用皮革诠释“篮子”,最终诞生出风格迥异的作品,在惬意的庭院进行展览。
既是提篮又是花瓶
来自日本、美国、韩国、爱尔兰和南非的独特作品,在这个日照充足的空间和平共处。空气中混合着温暖的皮革气息和世界各地的自然风土,为阳光午后增添不少情趣。
哪怕无法拥有艺术家作品也不遗憾,Loewe特别委托西班牙著名工匠,比照艺术家的设计,制作一系列编织皮具和配饰,让你也能将微缩版的作品收入囊中。 

10

奥地利的快乐宝藏

by Advantage Austria

Advantage Austria在历史悠久的米兰中央车站,大方公开奥地利的快乐宝藏——约40位设计师和制造商,齐齐献上奥地利最新最好的设计
 “Pleasure Treasure”展览变身游乐场
泡泡池是小时候玩乐的天堂。此次建筑工作室Vasku&Klug将现场变为游乐场,让观众必须游过淹没半个身子的白色塑料海“Designpool”,亲身探索浮在海面的设计作品。
观众看设计的角度不再只是从上到下、止于表面,由于所处高度和往常产生了变化,还可以从高高低低各个视角观看,很多人惊讶地发现,原来家具还有这么多面性的趣味!
photo @pasquale_31_
只会抢镜还不够,设计师和品牌“言之有物”、加以“聪明引诱”,才能在茫茫作品当中,俘获观众的心! 

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2019年BrandZ全球最具价值品牌100强

2019年BrandZ全球最具价值品牌100强

WPP与凯度今天在美国纽约证券交易所发布了“2019年BrandZ 全球品牌价值100强”排名。
本期,将为大家分享全球品牌价值的行业报告」。 

关于BrandZ全球品牌价值100强排行榜

 

“BrandZ全球品牌价值100强排行榜”是WPP集团委托品牌资产研究机构凯度开展的一项调查,现已进入第14个年头。这项调查结合了各家公司的财务和业务绩效(使用来自彭博社股市数据)和来自370万全球消费者的洞察,覆盖了50多个市场上的16.6万个不同品牌。消费者对品牌的认知是决定品牌价值的重要因素。BrandZ是目前唯一扎根于消费者观点的品牌估值排行榜。BrandZ帮助商业机构了解自己在市场上的品牌实力,为他们在长期提升品牌力提供了清晰的战略指引。有资格加入BrandZ候选品牌的标准是:

* 品牌属于上市公司,或其财务数据向公众发布;
* 银行品牌至少须有20%的收益来自于零售银行业务;
* 公开资源可以收集到财务信息的独角兽品牌(此前,只有上市公司或经过审计的公司才具上榜资格)。

亚马逊的品牌价值增速十足,连升两位,取代谷歌成为今年全球最有价值的品牌。
继2018年的榜单上亚马逊品牌价值同比大涨49%之后,在2019年的榜单上它的品牌价值又增加了52%,达到了3155亿美元,一举超过了温和增长的苹果(第二名,3095亿美元,增长3%)谷歌(第三名,3090亿美元,增长2%)。自从2006年BrandZ全球品牌价值100强榜单创始以来,以微软、苹果和谷歌为代表的科技类品牌一直占据着全球品牌价值之巅的宝座。零售品牌的代表亚马逊首次打破了科技品牌对这一王座长达12年的垄断。

在全球前10名最强品牌王者集群中,来自中国的阿里巴巴的品牌价值增长了16%,达到了1312亿美元,上升两位排名第7。

腾讯的品牌价值则下跌27%至1309亿美元,排名也下跌3名到第8。

阿里巴巴也首次超过了腾讯的座次。

Facebook的品牌价值下跌了2%,排名停留在去年的第6。

这证明在目前急剧变化的商业世界里,品牌必须不断地预测消费者的需求和预期变化,提前行动。

上榜的消费类电子品牌为榜单的“增值”作出了巨大的贡献—所有上榜消费类电子品牌价值合计超过1万亿美元。里面的代表性品牌有新上榜的小米(第74名,198亿美元):利用物联网技术连接家里的智能设备,还在包括俄罗斯、印度和马来西亚在内的外国市场上实现了快速增长。

另一家新上榜的中国品牌美团(第78名,188亿美元)则是典型的颠覆性品牌:这家消费科技平台公司提供从美食外卖、酒店预订到共享自行车的各类服务。

与此同时,优步(第53名,242亿美元,51%)则充分挖掘自己生态系统商业模型的优势,扩张到了食品和其他品类的递送服务。

另外,全球最大的物联网平台海尔(第89名,163亿美元)则致力于与消费者和伙伴一起打造物联网时代开放的生态品牌。

与一年前相比,中国上榜品牌数量从去年的14个增加到15个。

虽然很多社交媒体品牌都在公众信任方面受到挑战,对消费者的吸引力也开始褪色,但Instagram(第44名,282亿美元)仍然在全球收获了超过10亿用户,并且品牌价值较一年之前上涨了95%,成为了今年品牌增速第一名,排名也蹿升了47位。从瑜珈服饰起家的运动服装品牌露露乐蒙(Lululemon)是今年品牌价值增速第二名,较一年前增长了77%,达到了692亿美元。

其他增速强劲的品牌还有网飞(Netflix)(第34名,343亿美元,增长65%),亚马逊和优步(第53名,242亿美元,51%)。它们的成功反映了在科技驱动的快速变化时代里,消费者们日益认可能够提供更丰富体验的品牌的价值。

WPP The Store欧洲、中东、非洲及亚洲首席执行官兼BrandZ董事长David Roth表示:“今年全球前100强品牌的合计价值上升到了史上新高,这体现了品牌投资的力量,因为它能提供优异的股东回报。在今年增长的数字背后是全新的、面向生态系统品牌投资的成功。我们正在亲历从单纯的产品和服务的品牌向高度颠覆性的生态系统品牌的变化。品牌需要认识这个商业模式所能创造的价值,并且积极投身其中,以创造未来的成功。”

作为全球权威的大型品牌建设平台,BrandZ研究对象是那些已经融入消费者日常生活之中的品牌。这项品牌估值研究采用了业内独有的调查方法,将全球300多万消费者的访谈结果与各家公司财务和经营业绩分析相结合。BrandZ的排名研究机制综合考虑品牌的财务表现(根据彭博社的数据)以及根据消费者研究获得的品牌贡献值(Brand contribution index)。

通过与全球消费者的访谈所得出的品牌贡献值可以量化出消费者购买某个品牌的总消费中,有多少量和多少品牌溢价是由品牌价值所贡献的。因此,所有入选品牌都必须是上市公司所有,或是公布财务报告的品牌。

凯度集团BrandZTM全球总裁王幸(Doreen Wang)表示:“亚马逊在过去一年里实现了惊人的1080亿美元的品牌价值增长。这显示领先的品牌已经不再拘泥于品类和地区。随着科技的发展,业务的边界正在消融,像亚马逊、谷歌和阿里巴巴这样的品牌会在多个消费者接触点上提供全方位的服务。它们将自己在服务消费者方面的经验和特长带入面向企业的服务领域,为品牌增长创造了新的机遇。在亚洲等地区,颠覆性的生态系统模式正在蓬勃兴起,科技的发展让消费者获得了更多的选择,而品牌也努力融入人们日常生活的每一个方面。” 

「 总结 」

 

全球品牌重要趋势
1、奢侈品是增速最快的品牌类别(+29%),其次是零售(+25%),这一变化的原因主要是因为千禧一代(相当于中国的80后和90后)以及Z世代(相当于中国的95后和00后)日益依赖数字渠道;2、科技、金融和零售品牌合计贡献了总价值的三分之二,占统治地位;

3、今年100强榜单上共有9个新上榜品牌,主要来自于中国和美国的颠覆性科技品牌,如戴尔科技、Xbox、海尔、美团和小米;

4、亚洲品牌的力量进一步加强,共有23个亚洲品牌上榜,其中包括15个中国品牌、3个印度品牌(包括保险品牌LIC和塔塔咨询服务)和一个印尼品牌;

5、新一代的品牌登上了全球舞台 – Z世代品牌(即1996年之后创立的品牌)在增速上远超平均数,以创立以来每年创造的品牌价值计算,Z世代品牌的表现比千禧一代品牌(1977至1995年间创立的品牌)几乎高四倍。在今年的榜单上共有23个Z世代品牌,它们的平均年龄是16年;而千禧一代品牌则有18个,平均年龄是33年;

6、可持续发展品牌 – 品牌主越来越重视打造自己“负责任的品牌”的形象,往往通过参与公益、环保或是企业直接发起的项目向消费者传递这一信息。

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