米兰设计周现场大揭秘!

一年一度的米兰设计周又到啦!从概念到选址、从置景到体验,统统都是比拼的地方。亚本君为大家盘点一下今年最“抢镜”的好作品! 

01

拒绝客人盯手机的咖啡厅

by Lambert&Fils + DWA Design Studio

 

Caffè Populaire前身是一家意大利面包工厂
工业feel的咖啡店一直是近几年来的流行趋势。这家pop-up咖啡厅Caffè Populaire,选址在于一个破旧工厂,简洁干净的设计,咖啡厅随处可见的是巨大的豆绿色U形餐桌和墨绿色O形吧台,打破彼此间的陌生距离,营造面对面沟通的环境氛围。
拱门状的Hutchinson吊灯、方形的彩色玻璃Sainte灯,仿佛安静的艺术品悬浮于餐桌上方,提供错落有致的光照,让你无暇顾及手机,专注空间和眼前的人,让你我之间的聊天氛围迅速升温。

02

Gucci的古玩公寓

by Gucci Décor

 

创作总监Alessandro Michele将他在时装上发挥不完的浪漫情怀无限扩大,为米兰设计周量身定做了一幢“古玩公寓”。让你不止可以穿上Gucci,还可以全身心享受Gucci的奢华世界。
Gucci Décor系列瓷器出自被Gucci收入麾下的名瓷品牌Richard Ginori
公寓装满Gucci Décor系列的最新成员,时装系列中的植物和动物,集体迁徙到家具上。以Décor为家具正名,目光所及都极尽浓艳,让人完全浸泡在极繁世界。
这家概念商店将开放至六月。觉得时间太短?无法亲临体验?Gucci APP贴心推出AR体验,利用云参观打造Gucci瓷器的顶级大厂Richard Ginori,带你走一个Gucci独家旅行路线。

03

 “传统showroom实在有够无聊的”

by Tom Dixon

 

去年缺席的大咖Tom Dixon这次隆重回归,他开设永久性的餐厅兼展厅The Manzoni,“落户”米兰。诚如他说的,“传统showroom实在有够无聊的。”
主打的Opal半透明球体灯饰、Fat软垫座椅
上为Spring钢材灯饰下为The Manzoni菜品
整个空间的室内设计由Tom Dixon的Design Research Studio承包,初登场便推出三个系列——Opal半透明球体灯饰、Fat软垫座椅和Spring钢材灯饰,从bar & lounge到露台其趣各异。餐厅的菜品也不含糊,连摆盘都散发别具一格的美学。从亲身感官来不用挤在设计周,不必赶时间,在这儿用餐,还能原汁原味体验新作,你一定要来打卡!

04

种满17000朵“花”的纯白花园

by nendo

日本设计工作室nendo在今年很多大Project!前有玻璃新作发表,后又跨界时装配饰,不过最让人惊喜的,还是和冷气制造商Daikin打造的纯白花园。
nendo创始人佐藤大拿着一朵偏振膜“花”
17000朵以偏振膜制成的“花”,分别被安插在不同的高度,让整个空间看起来更接近一个高低起伏的山野,当微风吹过花海便掀起波浪,概念浪漫无比。天花板上专门设定的聚光灯控制,“花”在地上显现的阴影,由暗变半透明、直至完全消失,让观众切切实实感受到风的形状。
 

05

意大利的DreamHouse

by FontanaArte

 

photo @Wallpaper
FontanaArte是意大利艺术生活的代名词。这家灯饰公司,由现代主义设计大师Gio Ponti在1932年创立,想要把观众的视线引向一个更私密的地方——建筑师Gae Aulenti的公寓。
photo @Wallpaper
photo @Wallpaper/Dwell
每个人都想拥有自己的Dream House,我想在FontanaArte曾经的艺术总监Gae Aulenti的公寓都是答案——备受宠爱的Pipistrello灯、先锋的Giova花瓶台灯,和限量版的Roy Lichtenstein挂毯,平常小物玩出新花样,相映成趣。设计周里不仅要看新的设计,更要看设计的过去和创造者的个人历史。如今,这个地方和Gae Aulenti过世的时候几乎无异,这样的小型博物馆,怎能让人不心动?

06

带你私奔到月球

by Marni

 

家具的实用性已经无法满足大众的欲望,想要更多却负重太多。而本届的Marni想带你从压力中逃脱、愉悦到升空——不仅有室内展厅,还在室外建造了“月球表面”,一大波外星朋友陪你遨游宇宙。
似乎随时准备起飞的“外星小怪兽“
宇宙飞船茶几、外星动物雕塑和椅子,如同四处散落的星骸,满眼未来感的几何线条、异域的部落图腾,仿佛置身异世界,家具的定义在“失重“空间被轻巧颠覆。奇异造型的背后,必须有工艺支撑。Moon Walk系列出自和Marni合作多年的哥伦比亚工匠之手,选用木材、皮革、羊毛等天然材料,碰撞PVC、金属等现代材料,原始和未来无缝连接。 

07

凳子可以是玩具也可以是雕塑

by Miu Miu + M/M (Paris)

 

一张凳子是否永远只能是一张凳子?Miu Miu联合巴黎创意设计公司M/M (Paris) 交出了一份让人满意的答卷!
“Colorstool”开箱
这张“Colorstool”三脚凳由椴木制成,上面布满300个整齐分布的孔,对应插上有12种不同颜色的小火柴棒,任凭主人随心排列,规则不重要,最重要是开心。
一张凳子不够玩?Miu Miu在欧洲第一个举办木偶戏的Teatro Gerolama剧院,将限量300张“Colorstool”像积木般搭起来,既是趣味无穷的现代雕塑,亦是木偶表演的新舞台。
08忏悔吧!设计师们by FREITAG + Georg Lendorff

“与其谈论好的设计,我们为什么不谈谈糟糕的设计呢?”不按牌理出牌的FREITAG,与影像艺术家Georg Lendorff一起开了一间“设计忏悔室”。
走进“De-sinning the Designer”装置“消除罪过”
走进小黑屋,设计师和消费者被鼓励说出他们的“罪过”——“我做设计只是为了赚钱,根本不考虑产品的副作用”;“别再相信那些天花乱坠的广告”;

“我穿黑色只是因为其他建筑师都穿黑色,并不是因为我喜欢它”。

观众可以写下他们的“罪过”或印在包袋上带走
忏悔不是说完就算了,观众穿过从天花板垂下的多媒体装置,代表罪恶已被扫除的仪式感,从此洗心革面,重新做人。如果觉得还不够彻底,还可以在包袋印下宣言,时刻警醒自己。 

09

光天化日下的篮子戏法

by Loewe

 

看似漫不经心实则满腔情怀的当属Loewe,他们邀请11位传统手工艺大师,抛开常规方法、使用皮革诠释“篮子”,最终诞生出风格迥异的作品,在惬意的庭院进行展览。
既是提篮又是花瓶
来自日本、美国、韩国、爱尔兰和南非的独特作品,在这个日照充足的空间和平共处。空气中混合着温暖的皮革气息和世界各地的自然风土,为阳光午后增添不少情趣。
哪怕无法拥有艺术家作品也不遗憾,Loewe特别委托西班牙著名工匠,比照艺术家的设计,制作一系列编织皮具和配饰,让你也能将微缩版的作品收入囊中。 

10

奥地利的快乐宝藏

by Advantage Austria

Advantage Austria在历史悠久的米兰中央车站,大方公开奥地利的快乐宝藏——约40位设计师和制造商,齐齐献上奥地利最新最好的设计
 “Pleasure Treasure”展览变身游乐场
泡泡池是小时候玩乐的天堂。此次建筑工作室Vasku&Klug将现场变为游乐场,让观众必须游过淹没半个身子的白色塑料海“Designpool”,亲身探索浮在海面的设计作品。
观众看设计的角度不再只是从上到下、止于表面,由于所处高度和往常产生了变化,还可以从高高低低各个视角观看,很多人惊讶地发现,原来家具还有这么多面性的趣味!
photo @pasquale_31_
只会抢镜还不够,设计师和品牌“言之有物”、加以“聪明引诱”,才能在茫茫作品当中,俘获观众的心! 
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